专访孙琦：深耕设计15年，于空间方寸间，读懂人居本心

流量裹挟的当下，设计行业愈发浮躁。追逐热点、拥抱流量，试图靠爆款快速打造个人标签、抢占市场份额似乎成为眼下必经之路。但深耕行业15年的独立设计师孙琦，始终坚守着自己的节奏，以深耕、平衡、长期主义为信条，不盲从、不浮躁、不功利。

从黑龙江的东方美学启蒙，到日本、西班牙、米兰的跨国求学，多元设计思维在他身上交融共生；从星级酒店的商业设计，到高端私宅的人居打磨，他精准拿捏两种截然不同的设计逻辑；

从一线落地设计师到行业大赛导师，他在实践与传承中双向成长。近日，新浪家居《潜流》栏目对话孙琦，探寻他15年设计深耕之路，解锁空间与人共生的底层密码。

跨国求学筑基：三重美学滋养，突破空间固有边界

孙琦的设计底色，始于本土美学的深耕，成于多国视野的迭代，四段求学经历，为他搭建起完整且独特的设计体系，让他跳出户型、结构、尺度的束缚，看见空间的无限可能。

黑龙江大学艺术学院的本科学习，为他筑牢了扎实的东方美学根基。东方留白、克制简约的空间逻辑，让他早早确立了核心设计认知：空间从不是元素的堆砌，而是取舍有度、疏密有致的艺术，懂得留白，方能承载生活本身。

两年日本进修经历，赋予他极致的精细化设计思维。日本对微空间的极致利用、极简克制的审美表达深深影响了他。哪怕是几平米的狭小角落，都能通过材质搭配、动线重构、层次划分，实现功能复合，让有限空间发挥最·大价值，教会他在局限条件中打磨细节、挖掘潜力。

西班牙硕士研修的经历，让他跳出审美与功能的单一维度，读懂了设计的人文内核。设计从来不是脱离生活的艺术创作，而是贴合地域气候、适配人居习惯的实用美学，所有空间设计，最终都要服务于人的真实行为与生活场景。而后米兰理工的深造，进一步拓宽了他的专业边界，前沿的结构理念、创新的新材料与工艺，让他能够打破传统户型与建筑结构的桎梏，为空间革新提供更多可能性。

双重身份共生：设计落地与行业传承，双向滋养成长

从业多年，孙琦斩获无数行业大奖，专业实力备受行业认可。与此同时，他受邀担任金创意国际大学生设计大赛导师，一身兼具落地设计师与行业导师双重身份。在他看来，两种身份相辅相成、双向滋养，让他在深耕专业的同时，始终保持设计的鲜活与热忱。

作为一线落地设计师，他的核心使命是落地与落地。深耕商业与私宅全案设计，直面项目落地中的各类难题，精准平衡审美表达、功能落地与客户需求，用扎实的工艺、成熟的方案，交付兼具颜值、实用性与舒适度的空间作品，对每一个项目、每一位客户全权负责。

而作为行业导师，他多了一份传承的责任与担当。不同于成熟落地的商业项目，大学生设计作品充满天马行空的创意，却普遍存在脱离市场、难以落地的短板。他始终致力于打通校园创意与商业落地的断层，挖掘年轻人的设计天赋，引导学生跳出纯艺术创作的误区，学会贴合人居需求、贴合市场规则做设计。

更难得的是，育人亦是自修。年轻人新颖的视角、大胆的创意，不断倒逼孙琦跳出从业多年形成的固有思维，打破固化设计习惯，持续更新设计理念。“设计师是向内深耕、打磨作品，导师是向外输出、传递经验，两种身份的切换，让我既能守住专业深耕的底气，也能永葆设计创新的活力。”孙琦如是说道。

双赛道设计逻辑：商业求共情，私宅懂专属

孙琦的设计版图覆盖星级酒店、地产售楼处、高端私宅等多个领域，工装与私宅双赛道并行。深耕多年，他清晰界定了两类设计的底层逻辑——酒店工装是服务大众的商业产品，高端私宅是承载专属生活的私人容器，二者设计逻辑完全相反。

星级酒店、售楼处等商业空间，核心价值是品牌表达与流量转化。设计无需追求极致个性化，而是以大众审美为基准，兼顾标准化规范、公共动线流畅度与空间包容性，适配不同年龄、不同习惯的人群体验。空间设计侧重打造记忆点、营造商业氛围，灯光、软装、功能布局服务于大众打卡体验与商业价值，弱化私人情绪与个性化偏好，最终实现“千人皆悦”的普适性体验。

而高端私宅设计，从来没有统一模板，核心是“仅此一家”的专属定制。私宅承载的是一个家庭日复一日的烟火日常，所有设计动作，都围绕业主一家人的生活习惯、性格爱好、家庭结构展开。从家庭作息、亲子互动、老人康养，到个人爱好、收纳需求、独处场景，每一处细节都需要精准打磨，拒绝流水线网红风格，追求长久居住的温度与舒适度。

谈及两类项目的难度差异，孙琦直言私宅设计更具挑战：“商业项目有成熟的行业标准可循，而私宅设计面对的是千人千面的人居需求。很多客户无法精准表达自己的真实诉求，口头描述的表层需求，往往和内心期待存在偏差，一旦沟通错位，很容易导致方案跑偏，前期大量工作付诸东流。”

读懂隐性人居需求：穿透表层诉求，治愈真实生活

“尊重并忠于居者的切身感受”，是孙琦坚守多年的核心设计理念。在他看来，设计的核心从来不是空间改造，而是服务于人。客户口头表述的需求只是表象，藏在细节里的生活习惯、情绪偏好、精神诉求，才是私宅设计的核心答案。

因此，他从不局限于简单的问答式沟通。对接私宅项目时，他会通过长期深度聊天、观察业主随身物品、走访旧居、了解家庭作息等方式，全方位捕捉客户未说出口的隐性需求，同时结合情绪版、生活场景梳理，精准定位人居痛点，让设计贴合生活、治愈人心。

他分享了印象深刻的大平层改造案例：曾有一对年轻夫妻，初期沟通时明确需要“简约大气、空间充足的会客客厅”。但孙琦走访其旧居时发现，家中堆满黑胶唱片与复古相机，却无专属收纳展示空间。深入了解后得知，夫妻二人平日工作繁忙，社交简单，周末更偏爱居家独处、安静听歌，极少接待访客。

摸清真实需求后，孙琦打破业主的表层诉求，重新优化空间格局：适当压缩公共会客区域，依托窗边优势打造整面黑胶收纳展示墙，搭配低矮柔和的休闲沙发，弱化空间的社交属性，重点打造专属二人的独处影音角落，营造松弛治愈的居家氛围。项目落地后，业主坦言：“这才是我们真正想要、却无法精准描述的家。”

流量与专业的平衡：拒绝快餐化内卷，深耕长期品牌价值

深耕自媒体一年多，他深刻感知三大行业痛点：其一，精力失衡，工地对接、材料落地、项目跟进占据大量时间，文案创作、视频剪辑、账号运营大幅压缩设计深耕时间，难以两全；

其二，审美错位，平台爆款偏向快餐化、大众化审美，过度迎合流量会稀释专业调性，而深耕深度、专业的设计内容，又难以获得大众曝光；

其三，认知偏差，线上客户多以效果图评判设计价值，忽略方案落地、细节打磨、全程跟进的核心价值，对完整设计服务缺乏认知。

即便面临诸多困境，孙琦始终坚守初心，不随波逐流。他做自媒体的核心目的，从来不是博取短期流量、快速接单，而是沉淀个人品牌。

他无意打造规模化的连锁设计公司，只想深耕专属设计赛道，通过真实的作品输出、专业的内容分享，筛选出真正认可设计价值、尊重专业的精准客户，以长期口碑立足行业。

最动人的设计：以烟火温度，抵岁月漫长

15年设计生涯，孙琦落地了无数星级酒店、高端豪宅等视觉惊艳、预算顶尖的商业作品，但在他心中，最有温度、最具意义的，是一套普通的老洋房三代同堂改造项目。

这套老洋房原始户型割裂、采光不足、动线混乱，业主是二胎家庭，需要同时兼顾孩童成长、夫妻居住与老人康养，人居需求复杂多元，且预算有限，没有任何高端噱头，唯有实打实的人居刚需。

为了贴合一家五口的真实生活节奏，孙琦全程亲自跟进，摒弃所有模板化设计，逐一打磨每一处细节：重构墙体动线，优化全屋采光通风；

打造分年龄段专属收纳体系，适配全家储物需求；增设无障碍细节，兼顾老人居住便利。从空间格局到材质细节，从功能布局到居住体验，全方位贴合一家人的生活习惯。

如今这套房子已交付三年，业主一家仍会时常和他分享居家日常、孩子的成长点滴、老人的生活状态。

谈及这份特殊的成就感，孙琦感慨：“华丽的商业项目是设计师的行业名片，能助力专业认可、行业荣誉。但承载一家人烟火日常、改善全家生活幸福感的私宅作品，拥有无可替代的温度与力量，这份长久的、治愈人心的价值，是任何获奖作品都无法比拟的。”

十五年深耕之道：以长期主义，稳行行业前路

面对设计行业迭代加速、市场环境充满不确定性的当下，从业15年的孙琦，用深耕、平衡、长期主义三个关键词，总结出自己与工作室的长期生存法则。

深耕，是聚焦赛道，筑牢专业壁垒。他始终深耕室内全案设计赛道，不盲目跨界、不跟风扩张，专注打磨商业工装与高端私宅两大核心板块，持续精进材质工艺、人居细节、空间美学，拒绝同质化流水线设计，打造不可替代的专业核心竞争力。

平衡，是取舍有度，坚守设计初心。他始终平衡商业利益与人文初心，不只为盈利做设计；平衡线下项目落地与线上品牌运营，兼顾专业深耕与品牌沉淀；平衡市场流行趋势与居者真实需求，不盲从网红风潮，不脱离市场本质，也不闭门造车、固步自封。

长期主义，是沉淀沉淀，拒绝短期浮躁。他摒弃短期爆火、快速变现的行业浮躁，以长线口碑为核心，慢工出细活打磨每一套作品，用心维护每一份客户信任，持续学习迭代设计认知、工艺技术与审美体系，在行业起伏中稳步前行。

写在最后：以艺术为底，以初心致远

抛开设计师、行业导师的身份，孙琦始终坚守着对艺术的纯粹热爱。从大学起，他便兼职从事美术教育，如今仍经营着一间小型独立画室，深耕美术育人多年。

闲暇之余，他坚持油画创作，工作室的墙面，挂满了他的原创艺术作品，写实与抽象兼具，成为他繁忙工作之外的精神自留地。

从东北故土到欧洲诸国，从新锐设计师到行业引路人，从商业设计到人居住造，15年深耕沉淀，孙琦完成了一次次自我迭代与多元探索。在人人追逐流量、偏爱捷径的时代，他选择慢下来，深耕专业、平衡本心、长期坚守。

于方寸空间雕琢细节，于人居烟火读懂人心。孙琦的设计，从来不止是空间的改造，更是对生活的尊重、对人本的深耕，以长期主义的初心，书写着属于独立设计师的专业力量。