专访2010亚太室内设计双年大奖赛获奖者Colin Seah

摘要：在美国接受建筑设计的熏陶和培养，追随诸如Rem Koolhaas和Daniel Libeskind这样的设计大师来磨练自己的Colin Seah曾在新加坡国立大学建筑系工作4年，从事设计教学研究和设计评论员工作。他和团队喜欢充分激发现代建筑...

　　2010年10月29日，2010亚太室内设计双年大奖赛颁奖典礼在金茂大厦隆重举行。这一致力于打造国内设计界“奥斯卡”奖的设计界赛事，今年以“低碳设计”为主题，由中国、港台、东南亚、欧美国家设计权威组成强大评委阵容，评选出最佳设计。以下为新浪家居记者对Colin Seah带来的现场采访。

　　2006年，您将建于1982年的大华酒店翻新改建成个性酒店“新大华酒店”，在设计中，您采用了许多壁画，并引发了壁画装饰的热潮，想知道，当初在设计大华酒店时，是什么启发您采用了壁画这一元素？您现在还经常采用壁画吗？

　　【Colin Seah】：New Majestic Hotel在2006年进行改造。作为一项历史保留建筑，我们在改造过程中保留了建筑元素，重新设计室内空间。对于艺术和装饰，设计重点在于如何把空间和艺术表现相结合(如同置入艺术)，这样就摆脱了在墙上挂一幅画的常规做法。因此，我们连同业主，选择了9名新加坡本土艺术家一起为每间客房创造适于空间的艺术。我们也同时拟定每个空间的色调，再让艺术家发挥创意。与艺术家合作的过程非常发人深省，通过交流与对话也激发了设计灵感。我们也通过类似合作方式与一名画家在另一个酒店项目――THE CLUB中合作。

　　从2008年获“新加坡总统设计大奖”的BBH创意公司，到2009年开业的Face to Face，以及几乎同期完成的Prologue书店，在设计上您都选用了浓浓的黑色。您在色彩上是否有特别的偏好？在色彩的搭配上一般会注重哪些因素？

　　【Colin Seah】：在色彩的运用上，我们并不仅仅把它作为某个空间的强调或特色，而是不论在吊顶、墙面或地板上，都以色彩来体现空间感。颜色也用于提炼出空间的特点，且把质感以非传统的方式体现出来。我们采用的颜色通常比较突出，并刻意令人难忘。颜色的选择都是通过理性的思考和原则而定，黑色和白色能够同时突出或抑制某些形状和个体，也能够对光线表现出不同的特点。因此，这两种颜色都能作为每一次设计中的默认起点，其它颜色则在有理由的情况下再被考虑运用。

　　作为知名的新加坡设计师，您认为新加坡目前在建筑设计上面临的挑战是什么？

　　【Colin Seah】：位于中西交汇点，这既是新加坡拥有的优势，也是新加坡所面临的困境。“新加坡设计究竟是什么？”是新加坡设计师对于自家身份质疑时所常问的一个问题。虽然此时并未出现一个“新加坡式设计”(与日式设计和泰式设计相比)，但我深信，新加坡设计师还是有一套自己对于设计的方法和反应。新加坡的发展一向是以务实和实际的方式进行――从主观地分析问题到采取有弹性的方式应对问题。与之类似的实用和灵活未尝不是面对设计时的一种合理方法。

　　您于2004年创建了Ministry of Design (MOD)设计公司，把“质疑、干扰、新诠释”当作设计宗旨，您能谈谈您是如何创造这一设计概念吗？

　　【Colin Seah】：在每个项目里，我们都把握机会去质问常规，然后通过设计，有意识地干扰此常规来达到对视觉、感官、体验的重新定义。然而，更重要的决策应该是“质问什么”，这并不代表我们只问“对”的问题，而是要问“关键”的问题，这样一来，也能帮助我们找到设计中所要创造的关键体验。

　　您是如何看待您所获得的诸多殊荣？

　　【Colin Seah】：我们通过国际奖项和荣誉来对本身的设计项目进行评估，希望能够以国际标准来衡量自己的创作，提升自我。工作室同事来自8个不同的国家，MOD也逐渐走向国际化。然而，我们并不是为了奖项而奋斗。我们也自认要进步，自我检讨非常关键，因此需要在自我评价的过程中给与最严厉的批判。

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