青设会月底分享 设计·美学暨RARA CASA专场品鉴会

摘要：10月29日秋深月皎，金桂闲庭，杭州青设会联合办公场地，一场由青设会主办、江南名师汇协办的十月月末分享会圆满落幕。

10月29日

秋深月皎，金桂闲庭

杭州青设会联合办公场地

一场由青设会主办、江南名师汇协办的

十月月末分享会

圆满落幕

1、品牌分享

作为斑马家居旗下进口高端定制家居品牌，RARA CASA 使用纯进口原材料，从浓墨重彩的意大利设计中选择了极简一脉，以轻奢造物的不凡品质，为用户打造理想居所。

汪 洋 斑马实业集团 董事长/RARA CASA 品牌创始人

活动伊始，斑马实业集团董事长/RARA CASA 品牌创始人汪洋 首先围绕极简、轻奢、定制这三个核心关键词阐述了品牌理念及定位，并揭露了RARA CASA 2019年中国战略布局以及品牌发展的动向。未来，RARA CASA也希望能与更多设计师携手共进，共创美好人居。

2、孙学钧：当代陶艺漫谈

孙学钧 中国美术家协会会员 中国美术学院老师/设计学博士

陶瓷艺术在中国的发展由来已久，它是中国上下五千年历史的文化象征。中国当代陶艺的提法与中国当代艺术的大环境紧密相关。从当代陶艺的发展状况而言，通常以美国现代陶艺之父彼得·沃克斯为起点。他打破了传统陶瓷为人们所认知的形态，将陶瓷当成材料艺术媒介来进行创作。

沃克斯将美国陶瓷艺术从传统工艺范畴带入了纯美术的雕塑范畴, 点燃了美国现代陶艺的星星之火。他反对陶艺创作中拘谨、匠气，过分强调工艺性的风气，主张反朴归真，即兴发挥的风格，主张陶艺创作中不规则，不对称，甚至瑕疵，开裂都可以接受的美学观。

这是美国另外的一个陶艺家的作品，颜色更为丰富。从世界范围来看，欧洲、美国，以及以中日为代表的当代陶艺都不一样，比如说美国艺术家的作品更具戏剧性，利用视错觉和彩绘来表现陶瓷的肌理。

这是美国陶艺家温·黑格比的作品，他是当今美国陶艺界最活跃的艺术家之一，经常来中国的景德镇访问。他出生于科罗拉多科市，在他的作品中记载着童年的深刻记忆，很多艺术作品都是用陶瓷材料为媒介表达在地的生长环境。

中国是瓷器的发源地，世界上很多的知名陶艺家几乎都来过来中国参访、学习。这是美国的另外一个陶艺家理查德·赫胥的作品，他也曾多次来中国参访。其作品大多为三足容器，创作灵感来源于中国古代商周青铜礼器，风格上有着明显的东方迹象。

这是丹麦荷兰的女性艺术家的作品，其风格具有理性、简约的特点。从我个人而言，更喜欢欧洲的作品，它与我们中国的作品有很多相近的地方。

我们常说陶瓷，其实“陶”与“瓷”不是同一种东西，两者的区别在于，一是使用材料，二是烧成温度。这是美国的女性艺术家，她用的就是“陶”的材料仿真皮质品，写实与表现能力非常强。其作品曾在杭州的中山路进行展示，引起国内不少从业者效仿。

这是另外一个艺术家的作品，他用陶瓷材料做废弃的腐烂过的残损的机器的零部件。鉴于陶瓷材料烧制的工艺性，作品创作需要考虑可行性。

孙学钧老师分享的其他陶艺家的作品（部分）

陶瓷艺术和雕塑艺术如果说是同宗，两者之间的界限是什么？第一，陶瓷材料的历史（源头）比雕塑早很多年，在宋代，瓷器的艺术在美学上达到顶峰。第二，陶瓷需要经过火的煅烧。

  孙学钧老师的作品

近年来，我个人的创作主要以青瓷作品和柴烧作品为主。

3、林森：思维的斜杠

“思维的斜杠”虽是老生常谈的话题，但设计产业的快速发展又使得这一话题常谈常新。无论是公司或是个人都需要打造设计的DNA，怎么打造？随大流则很难突破。

林森 泛城集团室内设计院院长 杭州肯思装饰设计事务所创始人

所谓流行的欧式、Art Deco、新东方等风格，其实是一种思维的绑架，是一种商业化包装。设计商品化的当下，设计的生命力从何而来？我不反对做设计的产品，更推崇做设计的作品！

我从事过服装、广告、平面设计…等11个行业，直到2003年，我带着这种“斜杠思维”进军设计圈，成立了现在的这家公司。从懵懂期一直成长到现在，我们公司始终像特立独行的堂吉诃德，从不抄袭。

今年五月份我们到印度拜访了柯布西耶，参观了他所设计的昌迪加尔会议中心。当书本上的作品真正出现在我面前的时候，内心其实并没有那么震撼。多年间，他的作品被后来者不断模仿、精进，我们似乎已经见怪不怪。

因为“眼见即是过去”。当你看到这套作品的一瞬间，那已经是过去的作品。设计从何处得到给养呢？重复前人，亦或是斜杠突围。

art1.观念设计

后来就有了一个基本的考量，这也是我们公司的DNA，开始尝试做观念设计。这个观念是什么？仁者见仁。在我看来，它是我们公司、团队、个人看待世界的不同视角，于是有了基本的思维导图。

第一部分，逻辑。从观念到逻辑，由观念引导着求源溯源，求的是一种本源的东西。

第二部分，创意。用一个温暖的东西去重塑认知，使之呈现不一样的感觉。

第三部分，精化。有时候创意已经产生，预算消耗过高，显然也不成立。

观念如何产生呢？从室内设计的层面而言，观念其实可以来源于很多点。比如说艺术、音乐、电影、陶瓷……找到自己感兴趣的东西。我们公司在思维枯竭的时候会看很多电影。“多接触”也有助于观念的产生。

每个人都有自己独一无二的思想闪光点。抛开前人的思想，我们需要找到属于自己独特的想法。

art2.项目实践

LANDING CENTER

  ——多门类艺术的室内对话

第一个作品，利用装置艺术设计的一个全球服装买手店，以装置艺术树立空间的价值核心。在做这个作品的时候，我们抛弃了多年来积累的室内设计的手法。

首先我们在空间中画了几条轨迹的线（装置艺术），这意味着观念已经产生。从逻辑层面而言，汇聚了全球各地好服装的买手店，就像鸿雁传书，两者都是从远方带来好“东西”，于是便将主题定为“飞翔的轨迹”。

下一步就是创意。我们用金属管形成空间的挂杆，以软膜的印刷技术形成墙面。商业摄影的介入让羽毛图形得以在透光软膜上漾开，配合暗藏的灯光，制造引力反转效果。

GAZEROFFICE

  ——摧毁与重生并存的哲学思考

这个项目是我们的新办公室（效果图），也是基于“破坏美学”的一种思考，大概半个月之后就能呈现。在进行项目设计时，我们将内核工艺和表皮工艺在理论面上呈现出来，实现基层功法和表层肌理的共演。

我们用自己开发的一款有机玻璃，将本来要附着的金属面的材料和它的内构成关系，同时展现出来。从这种手法层面来说，如果存在一些哲学思考，那就是空间和时间的压缩。在那一刻从我们人本位看待这个世界的时候，时间可能并不存在。

石屋酒店

  ——年代记忆和时代再构共存

这个项目也是基于“破坏美学”的一种思考延伸。项目位于洞头的一个大门岛，岛上的建筑全都是建于70年代的石屋，这些石屋靠着大海依坡而建，大概可以被改造成一个有300多间客房的酒店。

“让过去和现在在那一刻定格”是这个项目的核心思想。我们设想在原来的空间里面塑造一个亚空间，在亚空间里面自然形成很多识别内核，然后用板材构成的块状板构成这个空间，里面可能还包含局部的可变的茶几，隐藏的电视等元素。

如果用一个关键词来描述这个作品，那就是：存在。所有东西只要出现过就有存在的痕迹，我们要尊重他来过的痕迹。这作品还要好几年才能完成，大家先一睹为快。

NEXT NEST之家

  ——跨行业拆解的未来探索

思维的斜杠除了来源于哲学的思考、多艺术门类，还可以来源于其他行业。这个项目是腾讯找我设计的，他们要求这个89平方米的家是全模块化安装，做到真正的五重感应系统尝试。

我们在如何体现科技感上寻找了很多资料，最后从网络游戏中发现一个“MOD”词汇。MOD是英文单词Modification的缩写，也称游戏模组。通过拆解模块，并对模块进行在加工和再创造，放置回空间中就会产生不同的功能变化。

在这个项目里面：打破对固有板块的传统认知，将每一个板块组件剥离后重新赋予审美价值，而后再次组合形成MOD的执行落地。以上，即是MOD方式里模块重组的核心。

这张图是我们当时对项目的分析，将整个空间所有的组件（基础模块）进行拆解，然后进行审美的再造，最终再置回空间里。整个项目从进场报备到最终呈现只用了20天，编程用了5天，也就是25天完成了所有设计。

杭州地铁六号线音乐学院站|徐梁

  ——建筑是凝固的音乐

我觉得音乐学员站的设计极具挑战性，首先每个人对音乐的喜好不同，其次音乐难以表现。当时，徐梁老师给我分享了一个作品，是一个丹麦的酒店。设计师将德国先锋音乐家谱写的一首曲子进行拆解，用建筑语言和结构关系将将其表达出来。

从中我们可以发现，思考的很多元素都可以在空间中形成有利的斜杠，当然这些元素都是需要设计师去一一解读。徐梁老师用了交响乐和流行乐的韵律，去完成了这个站点的设计。

杭州地铁六号线海洋公园站|徐梁

  ——关爱海洋的环保巨舰

海洋公园站是徐良老师设计的第二个站点。不同于传统设计对海洋的演绎，整个空间用了很多“船”的元素以及一些触目惊心的“海垃圾”去突出环保的概念。墙上会有很多数字，代表冰川消亡的速度。

杭州地铁六号线奥体中心站|朱晓鸣

  —— 运动，是人类的律动

这是朱晓鸣老师的作品，他用律动来表现从奥林匹克开始的所有时间点的运动。在地面的刻度上，由不同颜色的奥运会的logo、时间轴汇聚在一起。地铁站的进站和出站对应着奥运会的来和去，中间通过3DMAX的技术可以再现每一个时刻的辉煌和国家的骄傲。

杭州地铁六号线博览馆站|GAZER

  ——一带一路的美学诠释

为什么以“一带一路”作为主题？因为当时中国的博览馆展示的都是中国的和国外的一些艺术品，它们是沿着古丝绸之路发展的“一带一路”传入中国。最终，通过对“一带一路”这个词的解读，在空间设计了沙漠的荒芜感。

其实这些东西都是来自于中国最传统的一些材料，像这个是中国传统的琉璃，这个是采自杭州当地的方言……基本上用的都是本土元素，然后把一带一路的关键点，即雕塑的流动感、动态、静态在空间中展示出来。这个空间也用到了MOD的方式。

杭州地铁六号线丰北站|GAZER

  ——以构成展现在地属性

这是我们设计的第二个站点，它是奥体中心的下一站。这个地方曾孕育了很多知名的企业家，我们将“弄潮”定为设计主题，将一系列纯建筑化的构建与海的和江的元素进行融合，再赋予其一些形式美感的东西，置回空间中。

红石板菜场

  ——寻找即将消逝的市井之爱

做《红石板菜场公益设计》项目时，我们并没有太多私心去炒作这个事情，但完成以后新华社突然来报道，接下来每一天都接受各大单位及领导来参观学习这种模式，每一篇报道这个作品的公众号阅读量据说都高达20万以上。

  设计顾问

这个作品得到了很多前辈老师的指点，设计顾问是陈耀光老师和王炜民老师。同时我们也邀约了9位好友参与到此次设计中。首先我们从传统文化上去理解每个摊位的含义，每个量词单位如铺、市、店、馆等决定了这个空间的属性。

在所有人的讨论中，最终我们确立了设计主旨：市井记忆的解构，传统与时代的共演。大家把关于菜场的记忆点打碎了重组，和当下的时代感重新融合在一起，希望既能解决周边居民购物环境的美化问题，同时又能吸引新一代的年轻人回归到菜场里来。

分别介绍一下所有参与这个项目的设计师们：

我们不要低估了美学的力量，不要低估了自己可以为社会做的贡献，只要持之以恒的做，设计师的价值一定会越来越被重视。

4、青设会10月工作汇报

活动最后，青设会创始理事/秘书长 吴和建，对青设会10月份开展的各项工作，包括分享会、城际交流、全国分会的开展等方面进行盘点回顾。青设会10月份产值（设计师与商家）排名也于当天公布。

意犹未尽中 本次分享会

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