2020 Intertextile现场进行时 | 6大室内设计师与6大品牌布艺商，将软装进...

摘要：由国内知名室内设计师沈雷策划，与他的5位朋友（陳·彬、吴滨、孟也、厐喜和谢柯），首次与国内外6大品牌布艺商的展前联手，将软装进行到底。

  8月24日，2020 Intertextile上海家纺展开幕。

  作为展会第一天的重磅活动，坐标国家会展中心（上海）4.1C39 & 5.1C32的设计师x品牌布艺商虚拟空间设计展示，成为了此次活动的一大亮点和流量池。

  这是由国内知名室内设计师沈雷策划，与他的5位朋友（陳·彬、吴滨、孟也、厐喜和谢柯），首次与国内外6大品牌布艺商的展前联手，将软装进行到底。

  沈雷说，“界限的定义，无论中文或英文，都指不同事物的分界，有形或无形。”

  在今年初以及过往，沈雷的欧洲之行中，他都在不断被人与人之间的关系、人与自然界的关系而刷新对空间的认知。在和北京欣雅达家居用品有限公司的此次合作中，沈雷的设计灵感主要来自雅达的三款装饰面料，分别是VP_919_01、W7492-01和TP_306_01。这三款面料以自然界中的花草树木为主要图案并采用环保材质。将这般色彩丰富的面料运用到沈雷先生暗色系的空间设计中，犹如丛林就在眼前，而深处室内的大家，如同穿越城市与大自然的界限，又可瞬间从丛林中回到现实生活。界限就此在我们身边变得有形与无形。在演讲的最后，沈雷说出了一个令大家共鸣的点，那就是：“所有的设计，给空间带来了灵魂。”

  对于界限，陳·彬这样说道，“界限是事物间彼此存在的重要方式，我更感兴趣的是如何更独特，更情趣化的呈现它。”

  今年年初的武汉疫情，让陳·彬不得不去重新审视和思考周围的很多事情，包括关系还有空间，如何通过空间的设计去呈现人与人之间、人与事物之间的善意关系。在看到诺华纺织提供的面料后，陳·彬以Cacciarella系列面料丰富的层次和50052系列面料的现代简约风，打造出了一种维和空间。俯视这种空间，看上去像个时钟，而内部的一个艺术器物成为了这个空间的界限，透过它，你仿佛感受到了对未来的担忧，但又对器物后面的世界充满向往。通过这一次使用面料去打造空间，能够让大家从触觉及视觉上更能感受到空间的设计。

  当吴滨看到面料样品后，想法与灵感瞬间迸发，投射现在年轻人最喜欢的洞穴酒吧，在神秘氛围中，将蓝色虚幻的抽象肌理置入，似神秘的花园，似广袤的海洋，似星际的地貌，冲破自然的界限，糅合幽暗与明亮，鲜活、变幻、屡屡不绝，达成某种自然的平衡。

  谈到界限，孟也有感而发，“内心无界，设计无疆”。

  孟也运用华尔泰的面料进行了一个海边酒吧的装扮，这一组合充分体现了华尔泰的色彩系列面料，并体现了2021流行趋势的其中一个主题：“暖由心生”。

  同孟也的感悟颇为相似，厐喜对于界限，这样说道：“空间有界，艺术无限”。在厐喜过往的设计中，他都非常喜欢将中国的老旧金属器皿放在其室内空间中，以体现他钟情于东方古典文化的情怀。在与杭州莫弗进出口有限公司合作的过程中，他从人与自然及社会的界限为出发点, 结合品牌的幽默, 用金属作为树干，用面料作为枝叶，跨越了天地自然与人类精神世界的界限, 打造出了看似茁壮成长的生命之树。

  谢柯说：“打破界限，关注人，关注空间与人的关系”。看过谢柯的许多作品，你会发现他的作品多半都是寄情于山水，富有田园生活的意境。

  而这次谢柯与玛雅布业的合作，似乎让你看到了不一样的谢柯，不一样的谢柯设计。他从玛雅布业的几款面料中找到了与符号有关的事物。

  玛雅的面料图案让我确实喜欢，看到这些面料的时候，我一直在想这些面料的设计师是怎么想的。这些面料的图案犹如各种各样的符号，这些符号萌发了我的想象，从现实空间抽离到我们的经历，意识流，飞来飞去…于是，我将朋友刚刚去过沙漠的经历运用到这次的虚拟创作中（可以在这部片子的最后看到这样一个场景），并尝试了一直没有试过的抖音。

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