专访任鸿飞：设计无界限

吾舍设计工作室设计总监任鸿飞

   1、请您简单介绍一下这次特展您带来的作品。

  任鸿飞：我一共带了三件作品过来，FOX狐狸椅、叠书架和木新系列的几个单品。昨天在家居风尚大奖中获奖的就是这把白色的椅子——FOX椅。

  2、很高兴听到这个消息，恭喜任老师啦！

  任鸿飞：谢谢！

  3、请您谈谈作品的设计灵感来源于什么？设计理念是什么？

  任鸿飞：其实作为家具设计师来说，就像每个建筑师都想做教堂一样，都想做一把自己喜欢的椅子，能代表自己想要的东西。我觉得这把是我最喜欢的，因为它很纯粹，形态也很妖媚。所以我把它命名为FOX，狐狸的意思。它的线条比较浑然一体。作为座椅来说，在一定的范围内做构成方式的突破，是挺难的。但是，我觉得FOX做到了。因为市场上没有跟它一样构成的座椅，所以也是我最近几年比较得意的一件作品。

任鸿飞——FOX椅

  还有就是黑色的叠书架。一般很高的书架会离人太远，所以我想做一个轻巧一点，搬来搬去比较灵动的书架。旁边摆上一把椅子，这样可以让书籍离我们更近一些。它的四个立方体是交错的，再把交错的地方镂空掉，就会产生一个视觉错觉，很有冲击力。而且，它还可以单独使用。叠加起来也很酷，可以增加到5个、6个，只要稳定性好就行。

任鸿飞——叠书架

  这一系列有挂衣架、盒子、盘子等，我叫它“木新系列”。因为在工厂呆久了，在玩木头的过程中会发现其实木头最漂亮的不是平面的状态，反而是一个立体曲面的状态，这样展示的美感更好。我并没有刻意设计一个形状，其实就是天然的鹅软石的形状。设计的过程中，我下载了很多鹅软石的图片，幻想着自己在海边捡石头的感觉。我就挑了一个最喜欢的形状，找了三个做了一个系列，其实就是copy了一个大自然。包括挂衣架、盘子，都是赋予了它自然的形态。其实我们没有设计它，只是发现了它该有的东西。

  4、您在设计这些产品的过程中有遇到了哪些困难？

  任鸿飞：其实困难都有遇到。比如说第一把椅子，一是材料和工艺满足妖娆的造型很难，二是它的稳定性。后来我运用反向思维，把原来镂空掉的部分变成实的，把原来实的部分变成虚的，就是一个虚虚实实的变化，结果出来了现在这样子的状态。

  5、所以FOX原先的设计不是这样子吗？

  任鸿飞：原来设计的更通透。材料造型难，最终呈现出来的效果是这样。但我没有放弃，还在探索。木头系列的难度是机器加手工，把它的精度、正反的契合度做好，本身也很难。而且我们面临的木头也是不一样的，只是形状一样，木纹是不一样的。所以，我们要引导大家喜欢自然的东西。因为它是自然的，所以它是变化的。我们要接受这一点。甚至它上面有一些木结，或者木头本身的一些不是瑕疵的瑕疵。

  6、这些作品有没有量产？如何推向市场？

  任鸿飞：基本上都已经销售了。那把椅子会销售少一点，因为它的价格太贵，材料本身也很贵。

  我们团队用了一年多做了一个微信公众账号，现在已经有了10多万的粉丝，在上面分享了一些认可的设计理念。接下来，我们也会把我们的产品通过这个公众账号传播出去，让大家更加喜欢。

  7、 现在原创设计市场化是横在设计师中的一个难题。对于刚入设计行业的设计师，您会给到他们什么样的建议呢？   

  任鸿飞：我觉得设计和市场不完全冲突。任何设计，无论好坏，都有一定的受众人群。就看早期的产品定位。只要整个推广过程中跟你原来设想的受众人群是一致的，就可以往那个方向走，不会有太大的差错。

  8、那您如何看待“跨界设计”这个问题？

  任鸿飞：我其实不喜欢这个词，包括说“风格”。这是设计师对自我的一个界限。其实在设计的概念里是没有界限的，都能做。如果有机会把建筑项目给我，我也一样会去做，一样可以做。

  9、您会尝试各种的可能性？

  任鸿飞：对。而且本身我在做自己的品牌，包括网站和店铺，甚至连摄影都是我自己在拍。我觉得没有什么界限。

  10、所以对您来说，没有所谓的“跨界”。

  任鸿飞：是的，我自己做这些事情，一方面是喜欢，一方面是学习。如果想要把东西诠释好，也只有自己能做到，没有人能做的更好。我相信很多设计师都不希望把自己框在某个框架里。而且据我所知，有的企业会把产品分类别，把设计师也分组。我强烈建议不要这样做，因为设计不是量化的，它不是标准机械化的东西。

  11、上周刚刚结束两个展会，浦东家具展您也参展了。几个展会下来，我们看到了中国原创设计在慢慢地崛起，请您谈谈您对中国原创设计发展趋势的看法？

  任鸿飞：前两届我没有参加，后来一直都有参加。即使没参加，也会一直来关注，对我感触很深。我觉得设计的底线就是原创。目前，国内本土的设计师品牌以及设计师作品的提高速度非常快，所以国内跟国外没有很强烈的距离感。而且，国内也涌出了一批很棒的设计师和作品。我觉得未来中国的设计师是不可限量的。

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