酷+设计实录 | 陈暄：用设计跨域平行“时间”

摘要：9月4日， 2020「酷+创造营」先锋设计师选拔第二站落地北京，隋建国美术馆主创设计师&酷+创造营导师陈暄带领25位先锋设计师共同探访隋建国美术馆的设计奥秘。

  9月4日，2020「酷+创造营」先锋设计师选拔第二站落地北京，隋建国美术馆主创设计师&酷+创造营导师陈暄带领25位先锋设计师共同探访隋建国美术馆的设计奥秘。同时，导师陈暄也在「酷+创造营」北京站的舞台上分享了她对于艺术与设计的理解，以下为演讲实录。

设计是解决问题和需求的方法

设计师是做这件事的人

设计作品是解决问题和需求后的结果

  ——陈暄‍

  什么是艺术？艺术可以对受众不负责任，艺术是独立的存在，是对哲学、生命、人性、社会的思考，是一种用艺术品呈现的思考状态，这样在展厅展出时可以与观看的人产生心灵的共鸣，艺术不需要随意拿来进入到设计和生活里，设计师对于艺术的尊重和感动应该保留下来。

  艺术与设计的区别又在哪里？艺术存在于“平行世界”，艺术呈现的形式在视觉层面可以转换到设计和生活中来，艺术家可以非常直白的去传达认知，但设计师是服务行业，在从事设计行为时对方是重点，设计师要做的事情是解决对方的问题。

  这也是我一直在“跨界”的原因，因为想表达的事情没有办法仅仅通过设计来说，就通过展览、艺术品、音乐来更直白的来传达感受。

  同样，在设计的时候不用纠结空间的完美与否，因为使用功能在变化，所以空间也在变化，不必一直追求完美的东西，艺术空间最完美的定义就是给艺术品最大的展示空间。

  第一个令我打开关于艺术认知的人是Sven Marquardt，一个满脸纹身的柏林俱乐部的门童，他在世界排名第一的电音俱乐部“Berghain Berlin”当值，俱乐部很火，每次排队基本上都要排两个小时以上，欧洲各个地方的人会周末坐着火车来这里玩三天再回去，而这个门童就是非常重要的角色，能不能入场要看他的脸色，他心情好就能进去，心情不好两个小时就白排了。

  虽然Sven Marquardt现实中只是个门童，但他拍摄过很多令人惊艳的艺术作品，由于职业关系他接触过非常多欧洲的亚文化，作品就会呈现出哥特式的黑暗调性。

  而这家世界排名第一的电音俱乐部内部是一个厂房改造的挑高空间，每天有将近成千上万的人在里面。

  这里呈现过很多艺术活动，比如古典芭蕾，古典交响乐，高端定制的时装秀等等，能够在工厂里搭建听古典音乐的阶梯空间，这种冲突感是很有趣的。

  欧文·沃姆是一位非常有想法的雕塑家，他有一个非常著名的作品——《窄房子》，他认为在学习艺术、了解哲学之后他才真正打开了对于这个世界的认知，但他离开家之后发现，家却在三十年里都没有发生变化，这种停滞不变的家与思想的狭窄、不够开放的世界是融为一体的，所以他做了《窄房子》这个作品。

  这个作品呈现也很有趣，把一个真的房子等比压缩，人是可以进去的。

  他另一个著名的作品是《胖房子》，是讲的是资本主义经济的物欲洪流，发达的物质基础，“脑满肥肠”的状态，也是非常有趣的作品。

  欧文·沃姆对世界的理解的角度很有趣，他认为思想的转换其实是随着人的形体在转变，要从不同的角度来看。

  艺术雕塑方面值得一提的还有隋建国，隋建国老师是“在观念主义方向上走的最早也最远的中国雕塑家”，他每件作品都有非常深刻的社会思考，无论是年代、社会情况、对于整个中国发展的历史年代都有对应的思考。

  今天非常开心的看到，当初隋建国老师的艺术作品“时间的形状”又变化了，这件作品是把无形的东西变成有形的呈现，又变成一种无形的感受，非常值得一看。

  隋建国美术馆没有太多繁杂的设计，只有不同大小的白色乳胶漆的墙，白墙后面是砌块砖，因为一开始白墙的呈现不好，索性把砌块砖当成一张画布的概念凸显出来，这也是某种设计的启示：一些室内必须要解决的问题跟现状结合起来，就可以变成一种随机的装饰形态。

  最后分享一位艺术家奥拉维尔·沃姆埃利亚松，他喜欢利用天然的物理状态来做艺术创作，因此每件作品都非常震撼，用天然介质比如蒸汽、光、镜面做视觉上的错觉变化。

  他的一个很著名的作品，伦敦泰德美术馆模拟的简化版的衍生太阳，顶部用镜面做了半个太阳，空间模拟炙热的感受，因此很多观展的人都躺在地板上，非常沉浸式的感受。

（奥拉维尔·沃姆埃利亚松作品：人工瀑布）

（Hieronymous Bosch’s 人间花园文艺复兴时期）

  当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家毕加索曾说“好的艺术家复制，伟大的艺术家偷”，艺术可以偷走但不是仅仅复制，艺术家偷走的是想法，而不是单纯复制形式，因为实际上没有任何一个形式是原创的，重点在于怎么组合叠加，在什么样的背景下使用它，不同的组合方式就是不一样的原创。

  曾经有一副著名的画作《罗伊·利希滕斯坦在阿尔勒的卧室》，而知名的民宿平台Airbnb就真实的还原过阿尔勒的卧室，这就是原创的创意，虽然偷了想法，但不是复制，清楚了这个概念之后对于艺术创意就可以更加游刃有余。

一个意外的想法是过去种种的未链接的灵感的碰撞，

你在生活中有很多积累，

而把两个根本没有关系的东西连接在一起，

这就是创意。

——陈暄

  必胜客曾经有一个广告，熨斗可以熨平家里的桌布，披萨外卖盒是否也可以？因此披萨+熨斗就是一个原创的广告，这就是一种创意，盯着一个事情去发散，想象艺术家如何思考问题，然后把这些东西连接在一起，可能会变成一个新的创意。

  曾经有一个公益广告，意为地球上对于森林的乱砍滥伐，将会导致最后连做斧头的木把都会消失，这种创意虽然形式简单，但一下子就能切入到关键点，设计师可以从广告看事情的角度切入，再去融入到自己的设计里去。

  这是全球最大的4A公司奥美广告的全球创意总监Neil French，他做过夜店保安，收债师、歌手、斗牛士、演员，最后一个头衔是奥美全球创意总监，他为什么能坐到这个位置？因为他经历了所有的人生百态，他知道人生中一些很有趣很真实很直接的点，因此可以把这些东西联系在一起做出好的创意。

  Neil French曾说“Garbage in, Garbage out”，意为不要吸收一些垃圾在自己的脑子里，因为吸收了太多的垃圾，输出的也会是垃圾。

  最后，希望大家都能在做设计的路上遇到有趣的设计和有趣的人，今天的分享就到这里，谢谢各位。

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