赖雨农：用光影谱写诗意的灯光诗人
摘要：被誉为“灯光诗人”的灯光设计师赖雨农做客新浪《设计•思•生活》栏目之际，新浪乐居记者见缝插针，对其进行了一次独家专访。
“城市里的灯光总是那么亮，鸟儿会因此看不见北极星。它们失去了方向，便找不到回家的路”……诗般的言语，细腻的情感，被誉为“灯光诗人”的灯光设计师赖雨农做客新浪《设计•思•生活》栏目之际，新浪乐居记者见缝插针，对其进行了一次独家专访。灯光设计是只有大型活动和室外建筑才显辉煌的艺术品？还是我们每个人生活中都需要的贴身关怀？听赖雨农讲述他与光影的不解情缘。
今年赖雨农可不歇停，正忙着重庆天地的案子，新书的出版又在即。这位以擅长玩味光影和视觉意念游走于建筑、室内和剧场之间的设计师，笑容可掬，眉宇间的清秀之气不减，谈笑间令人有如沐春风之感，称他为“谦谦君子”，实不为过。
赖雨农略有些腼腆，坦言对媒体“灯光诗人”的赞誉“还蛮害羞”的。几次采访从未迟到，对每个问题仔细思考，娓娓道来，不卑不亢。谁能想到，这位犹如邻家男孩般令人感觉零距离的设计师，其作品已遍布中国内地、台湾和美国，从娱乐、餐饮到精品，从整体建筑到园区规划，从商业剧场到公共艺术，他以光影为圆心，以设计为半径，画出一个绚烂夺目的艺术光圈。
在赖雨农的心目中，德国灯光设计师伊葛・莫勒(Ingo Maurer)是他最欣赏的前辈。莫勒的设计总是创意非凡，一次次打破人们对灯具的固有定义，他为无数的美术馆艺廊及公共场所设计照明，其中一部分作品更被现代美术馆列为永久收藏。“他让我知道，原来灯光设计还可以这样”，赖雨农如是说。伊葛・莫勒在着手于照明设计之前，曾受过排版及平面美术设计的训练。无独有偶，赖雨农在成为灯光设计师之前，曾在时尚杂志担任摄影师。他们都在触类旁通的领域走向了灯光设计，用光影谱写诗意。
赖雨农希望自己的灯光设计“自然、不造作”，他的灵感全然来自生活中的一点一滴。在飞机上看书时，头顶的聚光灯会引发他的思考，继而让自己的设计更聚光。而在冬日，北方炉边的火光也总能勾起他的关注，设计出更温暖的灯光。
灯光设计是平衡的艺术，空间布局、家具颜色、整体风格、户外的自然光等，都需斟酌考量。赖雨农偏好使用暖白光，以点到为止的表现手法让人体会到他的细腻、内敛与温柔，使光与人优雅地共存。
灯光设计作为极重要的“配角”， 赖雨农选择“细部而非通透”的处理方法，即在细节处巧花心思，总整体上谨慎处理。在为设计加分的同时，不至于喧宾夺主，抢了设计的风头。
不工作的时候，赖雨农的生活非常简单，正如他本人的清澈气质。旅行中的赖雨农虽然偶尔“不得不”因为设计师的偏执而思索起所见的灯光，但更多的时候，他会让自己抛开一切，尽情沉浸在旅途中的美丽风景中。回来之后，再去琢磨思索行走间的奥秘。
无论是作为摄影师、剧场灯光师，还是现在的建筑灯光设计师，赖雨农都希望自己的光影设计可以改变人们的生活，让生活更光彩照人！(文／宣i雯)
