专访林琮然：生活需要不断尝试与创新

阔合国际设计总监林琮然

  1、林老师，请您简单介绍一下您这次带来的作品吧。   

  林琮然：这个展会我带来了四件作品。一个是文竹山水、一个是龟椅、还有一个聚宝盆和金山的烟缸。

  2、请您谈谈作品的设计灵感来源于什么？

  林琮然：我们本身是做空间和建筑设计的。对于物件上的设计，更多是把这几年才开始。

  我们将自己对原创的看法、做设计过程中的体悟等都融入进去，形成一种更接近于自然的状态。在形态上，以有机形态为主。这次展出的作品，我们可以看到它们的线条都来自于自然优美的山水，以及比较虚无缥渺的美学上的重新组构过程。它们并不是一个垂直水平的硬梆梆的物件，我试图让他们充满更多的灵气，可以让大家去想像，然后回到一个比较平和的状态。其实这些设计品背后都有各自的故事，有着在不同时期的创作理念。

林琮然——龟椅

  龟椅，是用板材做的一把椅子。由于板材本身无法表达线条感，我们把板材切割成72-77片左右大小，再重新组构，最后呈现出来的状态是非常自然的。这样的物件还可以跟我们日常的生活产生互动。我本身有养龟，所以我希望这把椅子也是乌龟的窝，因此下面的线条做了更柔和的洞穴，让乌龟可以钻进去。我常想做事情不一定是“以人为本”，而是要以整个生态去考量。所以，借由这样一个概念家居阐述这样的道理。

林琮然——金山

  金山烟灰缸是山水自然，我试图把当代文人的一种品位放到这样的摆件里去。抽烟本身并不是坏事，我觉得是在享受吞云吐雾的过程，而且是他自己的一种生活方式。但我觉得这个方式可以更雅一点，所以我们把祖宗留给我们那么好的山水做成了烟灰缸。

林琮然——文竹山水

  文竹山水试图把桌上的盆景跟所谓古代的盆景连接在一起。竹子部分用了文竹，它并不是真的竹子，是假的一种形态，山水本身也是假的。但这样重新融合以后就能变成心中所向往的境界。同时，我尝试用3D打印制作。高新技术是为人服务的，所有的新科技不应该反过来掌控我们，而是我们去利用它来诠释文化，这是一种再诠释的过程。

林琮然——聚宝盆

  聚宝盆是三件套的。最下面是茶盘，中间是果器，最上面是茶点盘。三样东西融合在一起的时候像一个聚宝盆，可以从不同的视角去欣赏它。全部拆开后，变成一个使用的器具。我认为聚宝无非就是坐下来喝杯茶，聊聊天来聚气，人与人之间产生信任关系。我用“加减乘除”来表达反讽的意思。作为当代人追求财富或自由时，如果不折手段或用行贿，都有可能对将来减分。我采用这些符号上的趣味性来表达在物品上面，这是有趣的，也是一种新的尝试和探讨，也挺符合这次的主题。因为我本身是建筑师，却在做建筑之外的事情。

  3、您这次展出的这四件作品是否已经开始量产？

  林琮然：量产的是金山。它是用陶瓷烧的。当时是用3D打印做的，已经颠覆了之前所谓的陶瓷的生产方式。做完之后把模给到了景德镇的陶艺师，他帮我重新修模再烧制。陶瓷很特别，只要碰过火，就很难掌握变形和状态，最后量化出来。其实是一个很有趣的过程。最主要的是改变了以前传统的状态，设计师可以切入到工艺领域里去。如果以设计去改变人或者以设计去影响更多人，势必需要一个量化的过程。

  4、所以其实您很希望能够通过量化的产品和作品，提高大家的生活品质和对美追求？

  林琮然：对。有人说量化是不是太过于商品化了，我觉得量化在于先让很多人可以体验到，体验了之后会喜欢，喜欢了就会去钻研，钻研以后就会去收藏、购买。这样我们的文化就能延续。我觉得，通过设计我在改变一般人的习惯，例如抽一口烟然后思考，其实这个动作可以变得很雅致，也许他进而去研究古人的山水画。为熄灭的烟放在上面，烟气从金山上腾出，会有一个见山是山，见山不是山，见山还是山的过程。我们更多希望把好玩的想法结合设计手法变成当代生活的情趣送给大家。

  5、正如您所说，您自己本身是做建筑空间设计，而在这次的产品设计也是延续了您的设计理念。那么请您跟我们谈谈您的设计理念是什么？

  林琮然：很多朋友可能会从不同的案子里面认识我们。我们是做跨界、跨领域的，涵盖的范围从建筑、室内、景观到规划，主题肯定和空间有关。我们也通过跨领域找到一些不同的设计基因，然后再重新组合在一起。

  我们希望用当代创新的手法去做一些事情，而不是一味的拿来主义。并不是仿旧或只是拼凑，我希望在一个有文化底蕴的基础下用当代设计的手法重新去演绎、设计，然后产生一种具有实验性的空间表达。我们曾经做过非常多的案子。在台湾旗舰店，当时做了一个很大型的玻璃纤维屋顶。2009年时，技术不是很成熟，我们试图用那片顶去代表云彩的感觉。很多媒体给我们贴上标签，说我们做的是一种“前卫自然派”的设计。很多东西是有高度实验性的，合在一起可以产生新的语言，这也是我们跟很多设计师最大的不同。要勇于尝鲜，做一些别人不敢做的尝试。别人做过的东西不要重复再做，因为没有意义。一定要创造出属于自己的，不管大俗大雅，但只要它能够表达出来就好。

  6、您想通过您的设计提倡怎样的生活方式？

  林琮然：生活在于体验。每个人的时间都有限，为什么有些人的人生会很丰富，因为他的生活方式是多元创新的，他愿意勇于尝试，体验不同的事情。2011年，我策划了一个“创意生活节”的展览，试图鼓励设计师创新，就像“建筑之外”一样。我们在台湾搜集到了200件设计作品，在台中的创意文化中心展览。展览没有墙壁，所有的东西都由线条构成，线条上上下下起伏，有点像是windows的保护程序。它勾勒出一个门框，小朋友在里面很开心，到处乱窜，但是大人却比较规矩，沿着线走。

  其实我用线条勾勒的创意是想让大家越过中间那道线，打开那道门，看到不同的世界。这个事情让我感触很多。君子不器，君子不应该把自己的生命定到一种框里面，这是古人教我们的。老祖宗说君子需要上知天文下知地理，这样事情就通了，这属于一种自然之道。所以，我们一直也在遵循这样的伦理去做尝试和突破。

  7、您的意思是，设计师不应该给自己设限，不应该用一些框框把自己固定在一个区域，一个范围，一个领域中去。

  林琮然：是的，所以我们的公司叫阔合。我们也有跨界，所有东西都是一个盒子，它其实是广阔的，就像宇宙一样，什么东西都有。

  8、最后想请您谈谈，您对未来中国原创设计发展趋势的看法？

  林琮然：我觉得很多人更多的还是以古代或者文人的雅玩去找一些线索，如果大家在一种状态下各自表述，会有不同的火花。但太多人关注同一件事情也会很危险。我觉得应该更开阔一些，中国最好的年代是春秋战国百家争鸣的时代，可以有很多不同的看法。中国现在的状况就是当大家不关注的时候都不关注，一关注的时候全部人都在关注，这是危险的。我相信90后或者是00后的设计师，他们比我们掌握的东西更多，包括互联网。他们会有更多的突破，现在的设计师还必须要掌握一些新的技术。

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