对话实录：建筑与服装设计的碰撞(图)(3)

摘要：服装与建筑一直以来是时尚界和建筑界讨论的热点话题，两者既是若即若离的关系，又是一个与众不同的、不同艺术种类交织碰撞而又不谋而合的世界。古今建筑风服装样式异同，不同设计师从建筑中汲取灵感，进而推动了建筑风审美形态的进化。

　　【黄玉枝】：为什么哥特风被服装设计师借鉴的最多？

　　【Simon Wang】：首先，我觉得哥特风的一个Shape倒不是最主要，主要的是它有一个长期的宗教情节，一个文化背景在里面。

　　【Uma Wang】：哥特代表很多，比如说一些地下音乐，一些妆容，人文情绪，追求边缘化，和主流有距离感。大部分设计师是从这里开始，尤其是英国。

　　【Simon Wang】：哥特本身是在十三、四世纪出现，而欧洲在那个年代是很黑暗的。而现在时装很流行就是捆绑的设计，这和它宗教的情结是可以结合到一起的，通过捆绑来释放肉体的束缚。

Simon Wong 2010秋冬系列

　　【平刚】：从建筑上来讲，哥特本身是宗教建筑的一种表现形式，很高耸，甚至它表现得对宗教有种崇拜感，但我觉得服装设计师用这个更多是给予它的装饰性，就是它那种本身的艺术符号和特点，我觉得可能是从这个角度上去发现这个东西。单纯的来说它是哥特的，还是Art Deco的，还是什么样子，可能不是太重要，可能它本身代表的一种复杂的艺术装饰的基础是相通的。

　　【Uma Wang】：我觉得隐性的东西其实更多一些，一些年轻的设计师，他很多东西都是符号化，他可能用得很表面，但我觉得随着你自己一些深入的了解，其实很多东西会隐藏到你的设计里面。这种东西不是一眼能看出来的，可能会有一个情节在里面。

　　【杨世杰】：Mcqueen是哥特的代表，Mcqueen去世让大家大量探讨哥特，我认为哥特建筑是宗教上祈求跟上帝做一个最高接触，看哥特建筑可能还要配合哥特建筑里产生的音乐，像gregoria(唱假声的)，他在声学处理上，透过崇高的尖拱形把那个声音直接传达到上帝那里去，而且我们知道唱假声的都是处男，他们这辈子只为了这个声音奉献的，所以它在机能上是很丰富的，而在造型的表现上很崇高，给人带来一种很圣洁的感受。当然我们看中国世纪教士，他服装本身也是朝着哥特在发展，然后他有一个很尖耸的帽子，可是哥特更重要的是(我们在哥特教堂的平面图上)看到一个圣衣的造型，就是完全像耶稣那块圣布一样一个十字形的造型，所以哥特平面本身也是十字架一样，更重要就是它的平面，所以平面上有他的头，他的手，他的脚，他的心脏。所以哥特教堂的心脏部位呢，通常会埋了一个圣人以及里面有很多复杂的metaphor(隐喻)的东西，我们也可以认为哥特和服装有关系。

Alexander McQueen 2007春夏

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