对话实录：建筑与服装设计的碰撞(图)(9)

摘要：服装与建筑一直以来是时尚界和建筑界讨论的热点话题，两者既是若即若离的关系，又是一个与众不同的、不同艺术种类交织碰撞而又不谋而合的世界。古今建筑风服装样式异同，不同设计师从建筑中汲取灵感，进而推动了建筑风审美形态的进化。

　　服装和建筑的跨界，就是功能和外轮廓的转型。

　　【黄玉枝】：各位如何看建筑与服装设计是否去合乎人们的文化品味这件事？

　　【平刚】：其实媒体是有很大责任的，老百姓或普通群众的文化品位是需要引导的，这个社会大家都懒得想，或者说不会思想，媒体怎么说就怎么做了，包括Mcqueen，当然他肯定有他的学术地位和其本身的艺术价值，但是很多时候是这个时代经常需要一些英雄，不断地需要把他的某个状态塑造出来，他的状态是不断地被推高的。老百姓或普通群众的文化品位只是被引导的，我认为服装、建筑设计从来不需要迎合人，从来就是引领的地位。

　　【Uma Wang】： Mcqueen的Second Line是很朴素的，他的T恤是很基本的，他的牛仔裤就是两条线在走路。他必须引导潮流，而且他确实是设计师里的这么多秀场中最受所有媒体、Editors期待的一场秀，他每一次的惊喜都是一个问号。所以说我们也没有去合乎，我自己的品牌已经有5年了，我从来没有去迎合什么，我觉得当你做出一个系列的时候，被吸引的人他自然就会来，那么留下的这些人就是你的客户。我不会迎合别人去做设计，我会跟着感觉来做我的东西。市场部总对我讲我们的衣服要推广，我是不赞同推广的，因为我觉得每个人觉得这衣服适合他，他就来了，而且自己走来的人，你会有一种熟悉感，我不认识这个人，可是在他的身上我可以看到一些我想要的东西，所以我不会迎合别人，我觉得这是一个吸引，如果他喜欢你的设计，那就是我要的受众人群。

　　【黄玉枝】：请提炼出服装和建筑对人文，文化环境的影响？

　　【平刚】：我们办公室的室内设计是自己做的，是建筑师完成的室内设计。所以我们更注重的是空间，三楼的地方本来是我的办公室，我改成了一个户外的茶室，从哲学意义上说，我希望是创造一个从室外走到室内再走到室外的感觉。室内设计师讲究的是每一个面或是制作的精细度，比如我有一个同学在做环球金融中心，Park Hyatt酒店，日本人要求的非常精细。另一点，就是表面的装饰手法，而建筑师更关注的是空间的效果，比如怎样流动，我办公室里面做了一个非常巨大的台阶。

　　【黄玉枝】：我对那面墙印象很深刻，是不是像服装面料表面的装饰效果？

　　【平刚】：那是用钻石方式不断切割出来，用膜包出来，原因是什么呢？ 它有7、8米高，我要处理这么高的一个空间，这是最讨巧的方式――用装饰主义的方式，道理很简单，如果效果不好可以拆了重来。当然，实际上是很麻烦的，因为里面所有的尖角全部都是不对称的，然后每一个点都要对的准准的，那个膜才能装得上去，这是工艺上对我们的一个考验。这个装饰主义的手法可能是唯一和服装相合的地方。

　　【Uma Wang】：我觉得建筑与服装真的有关系，其实看米兰的家具展。所有的家装的纺织品，其实跟服装的一些流行趋势是同步的，它们之间越来越近了。

　　【杨世杰】：它其实是这样，在西方有个色彩协会，他们通常四年之前要预测四年后要流行什么色，然后将这个色发布到各个生产布料的窗、地毯，包括汽车等所有东西。我参加过这个会，这个色彩不能错，一错就是一亿欧元的损失，所以我们是受之于上游思维的领导，是已经被预测过了的。

杨世杰设计的H Hotels

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