对话实录：建筑与服装设计的碰撞(图)(8)

摘要：服装与建筑一直以来是时尚界和建筑界讨论的热点话题，两者既是若即若离的关系，又是一个与众不同的、不同艺术种类交织碰撞而又不谋而合的世界。古今建筑风服装样式异同，不同设计师从建筑中汲取灵感，进而推动了建筑风审美形态的进化。

　　【黄玉枝】：如果说这是一个个性化的时代，除了大型的公共建筑，有没有越来越讲究建筑的个性化？

　　【平刚】：其实我们更多时候不能太强调个人自身的特质或者追求，举例来说，我们现在做一个博物馆，是一个几种展示功能的综合体，这个项目就不是单纯的“我”要一个Unique(独特的)地标性的设计。但大部分时候，说句实话，回到这个职业本身，建筑设计本质上是服务行业。虽然你看到的是一个个体的设计，就像做时装设计一样，最终还是以个人的选择做决定，但是建筑活动实际上是用别人的钱，别人来盖，别人来使用，可是这作品是你的，从这个基本性来看就决定了建筑设计是一个服务性行业，你的服务性是第一位的。

　　我刚说到的博物馆项目，我们从洛带(就是皇帝的玉佩)这个寓意的角度出发，外墙全部是用亚克力来做，半透明的，非常的夸张和独特，这是特定项目的必然要求，它需要吸引眼球，要盖一个非常不一样的东西，但是从我本身角度来说，我是反对这种做法的，因为一个城市不应该这样，而应更多得做一个修补的工作，做修补的工作就是说我们不要动不动就谈出一个作品，我认为现在更多得是要出正品，现在的次品太多，而不是作品太多。先不要谈作品，先谈出正品，这样对城市背景的修补性工作，对于大部分人和城市来说，背景性的东西做得越多越好，对城市的品质基础是有帮助的，一两个典型的有标志性的东西出现没什么关系，但我觉得这对一个城市的提升可能不是最重要的。我认为艺术性是天生的。05年我去美国参加纽约建筑周的时候，去南加州大学参观，看到一个非常朴实、平实的一个房子，看起来无非是很精致而已，他们让我猜是谁做的，结果是Frank Gehry做的，和他后来做的很夸张的东西是完全跳跃的。我认为独特性的东西是需要的，但不能太多。

Frank Gahry设计的洛杉矶迪士尼音乐厅

　　【Uma Wang】：你说的那个我特能理解，因为包括我们也有很夸张的东西，有的人会说怎么你那一季的东西跟你现在完全不一样？但那一季的东西我可能是为了某个目的去做了那么一件衣服，其实归根结底还得要能穿，还得要离人近一点、朴素一点，让别人更多能接受，不要很夸张，给人一种敬畏感，不要只能给一些媒体。但是我们做fashion show(时装秀)必须有这么一个环节，每一季的发布会里肯定有几件showpiece(陈列品)，这个showpiece就是给媒体做宣传用的，真正大部分的东西还是要到市场上，真正卖到消费者手里，真正能让大家穿上它，感受它的材质和做工，所以我觉得其实都是一样的。

　　【杨世杰】：其实做设计的只有两种，一种为自己做，一种是为别人的幸福感做。

　　【Simon Wang】：我觉得可能是在70年代、80年代甚至更早一点，整个欧洲设计师可以为自我，因为他们有那个生存环境，并且整个欧洲的社会环境比较Respect Design(尊重设计)。 而现在整个产业结构和消费结构已完全把你融化掉了，不用去说我一定要做到如何前卫或怎样。

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