Ta说X唐忠汉|空间也有情绪?看大师用光影赋予空间生命力
摘要：“设计的真正目的，是生活。”在唐忠汉老师的专访上，我们印象最深的就是这句话。
“设计的真正目的，是生活。”在唐忠汉老师的专访上，我们印象最深的就是这句话。
当时不太理解，因为结合业主的生活需求去设计，是每个设计师的必备技能。如果只是这样，那凭什么唐忠汉能是台湾最受瞩目的那一个呢？
带着这样的不解，我们与唐忠汉老师进行了一次深刻的交流，探寻设计中的真正奥义......
唐忠汉作品：《沈阳私宅》（点击回顾唐忠汉老师线上公开课）
// 01 //
唐忠汉毕业于台湾中原大学室内设计学系，是近境制作设计有限公司的设计总监。
从出道开始，就一路斩获德国IF、TID、红点、英国国际地产等各类国际大奖，可以说是台湾最受瞩目的中生代设计师之一。
唐忠汉
“轨迹”、“绿光L宅”、“回域”、“光影经过”等经他之手所创造的经典项目，都已经成为当代住宅设计的典范。
但其实一开始，他想学的是法律。
唐忠汉作品：《绿光L宅》
18岁的少年，对于设计和法律都没有概念，选专业的时候，大多是靠对未来职业的猜想。
唐忠汉逻辑能力强，觉得律师是一个很酷的职业。原本都定了选法律专业，没成想一个人闯进他的世界，扭转了他的想法。
这个人是日本建筑设计大师——安藤忠雄。
安藤忠雄
那时的安腾同样青涩，但已经有一个著名的作品：《住吉的长屋》。
一个占地面积只有33.7平米的小建筑，却打破了“住宅只能是这样” 的一种日本传统居住生活的固定模式，提出了一种全新的生活理念，还巧妙的引入了“大自然”的要素。
只是简单的做了一个动作，把中间的庭院挖掉，让阳光跟水可以直接进入到内地，进入到室内里面去。
安藤忠雄作品：《住吉的长屋》
震撼。
唐忠汉在这个作品里，看到的不仅是设计的神奇，更感受到了人与自然的关联。
人在空间里，光线进入到空间。风、水、阳光都可以在你的生活里面被感受到，这才是生活该有的样子，而不是单纯的解决生活需求。
安藤忠雄作品：《住吉的长屋》
从那时开始，唐忠汉就成了安藤忠雄的小粉丝，开始研究安藤的作品，比如他的教堂三部曲（光之教堂、水之教堂、风之教堂）。
就这样一步步被安藤忠雄带领进入了设计的世界。
唐忠汉作品：《沈阳私宅》
// 02 //
进入设计行业的这些年，唐忠汉在一次次的探索与挑战中慢慢发现设计的魅力，并沉醉其中。
设计对他来说，是工作，也是生活。而对设计本身，他也有自己独特的想法。
唐忠汉作品：《沈阳私宅》
很多人都觉得，设计是其实是解决生活中的问题，使居住者生活更便利舒适，因此我们常听到的设计小秘诀都是教你如何做收纳、如何挑选材料、如何安排动线等等。
唐忠汉作品：《沈阳私宅》
但唐忠汉是在基于过生活的层面上，去考虑设计。
这需要去思考每一个空间所对应的情绪，比如你想要一个空间能和别人互动，那就需要调试这个空间中的灯光、材料、颜色等等，让人产生倾述的欲望。
去对应人的情绪，而不只是解决空间中存在的问题。这种思考设计的方式很独特，也因此使他的作品多了一丝灵魂。
唐忠汉作品：《沈阳私宅》
在这个过程中，他认为最难的不是向外探索，而是向内寻找。
这需要很强烈的自我认同感，并能在与别人沟通的过程中清晰的说出自己的想法，使两个人的思想在同一纬度，迅速找到契合点，才能使作品完美的呈现出来。
这也是为什么，很多人都觉得他的作品前卫又极具台湾气息。
唐忠汉作品：《沈阳私宅》
// 03 //
使用自然材质砌筑而成的人文风格，和不着痕迹的生活感是唐忠汉多年以来建立起的设计象征。
他十分善用光影，以近期作品《沈阳私宅》为例，你能看到部分留白墙面乘着光影变幻表情。
石材与木质于室内铺叙沉稳，若有似无的将设计倾注于室内，让他在普遍流行古典奢华的中国沈阳冲破桎梏，将台湾当代风格传递至遥远的大东北。
唐忠汉作品：《沈阳私宅》
淬炼风格至于纯粹，不断于既存根基上赋予新意。
与业主真实紧密的互动，去真正理解他的需求，如若性情相投，在设计完成后，还能得一知己，便是设计的迷人之处。
唐忠汉作品：《沈阳私宅》
// 04 //
而这些创作灵感，来源于他“野人”般的生活方式。
定一个不断往前的生活目标，为此努力，然后该吃吃，该笑笑，该哭哭，该闹闹。完全释放真实的自己，接受真实的自己。
在这样放松的生活状态下，你的灵感便会如同泉水一样喷涌，你的生活也会更轻松快活。
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