酷+设计实录 | 高志强：空间情绪设计&商业

摘要：设计导师高志强带领25位先锋设计师，走进"深圳年轻化的网红茶馆"——浅在TEA-Z，以三个商业案例，深入解析空间情绪设计。以下为演讲实录。

  10月29日，由酷家乐携手新浪家居共同打造的2020「酷+创造营」年度先锋设计榜暨未来大师养成计划晋级赛第四站在深圳举行。设计导师高志强带领25位先锋设计师，走进"深圳年轻化的网红茶馆"——浅在TEA-Z，以三个商业案例，深入解析空间情绪设计。以下为演讲实录。

开篇

  开篇高老师给在场的小伙伴讲了一个关于做决定的有趣小故事，告诉大家我们每天都要做出很多决定，人生每年都要做很多决定，在做出决定的时候，可以让子弹飞一会。因为往往你们遇到的，看到的，和听到的，可能并不一定是事情的真相。等一会儿，沉下心，心平静气地思考一下再去做决定，那个决定会更正确。在座年轻的小伙伴们，你们都梦想成为大师，先别着急，因为大师是要付出一生的时间，不断的修炼，不断的积累才可能达到的境界。 

  设计师如何让自己的方案深入业主的心？让他们深深的认可，以及完全理解你们的概念和方案？高老师又给大家讲了一个他自己旅行的小故事，充分的了解业主的需求，逐渐转换角色用业主的思维去考虑方案，让业主了解你的设计意图，并适时让业主参与到设计过程中，最终才能给出业主一个让他认同的好方案。 

空间情绪设计

  今天给大家分享三个商业案例。 在这其中，我会贯穿一个理念，也就是空间情绪设计。  

  想一想我们生活在空间当中，不论在户外还在室内，我们都跟空间，跟环境发生了相互作用和相互影响。 除人为破坏以外，空间对我们的影响比我们对空间的影响要大，因为空间的体量更大，能量场也更大，所以对我们的影响也更大。那么这种影响有积极的，也有消极的。因此，我们在做一个空间的时候，其实是在搭建一个场景，这个场景就是时间加空间，它能触发我的情绪，让空间对我们施加积极的影响，让我们在这获得不同的感受。 

  那么有哪些要素会触发空间情绪？

  要素一：自然

  这里指自然阳光、空气、水和植物。自然的要素其实是人最为喜欢的，最为陶醉的，人们置身自然环境，一般都是最为舒适及惬意的。 

  所以我们在塑造空间的时候，是不是有可能让阳光、空气、水和植物都能够融入其中。当然场地有限，不可能真的把大自然完全转移，但可以通过很多手段来实现。

  浅在TEA-Z这个项目，我希望早来的客人，进到空间的第一眼，就能看到自然的光，并被吸引，会主动选择来这里。

  要素二：色彩

  任何一个空间，我们都会赋予色彩，但这个色彩我们用的时候要有设计，要有一定的克制。

  郑州微尼奥办公室，在这个空间中我们以白色、灰色为主色调，当中穿插植物性绿色，当然它还有其他很多空间。从PPT展示的这个空间可以看到，我们在一个空间里尽量用一个颜色来去提纲挈领，尽量以一个颜色为主色调。

  要素三：光线

  其实光线在空间中的作用，作为设计师都了解，一方面我们尽可能利用自然光，所以在我在设计中有很多空间，都做了巨大的玻璃窗，此外我们在充分调动阳光的时候，在考虑色温和显色性以外，还要考虑不同材质对光的反射和吸收是不同的。不同的氛围，需要对光的调度是不一样的。比如浅在TEA-Z这个项目这个空间，我们希望客人能够比较专注在这个氛围里，所以我们把灯光做的比较柔和，照度相对比较低，让人们仿佛置身在一个相对安静的河面上的感觉。 

  要素四：声音

  声音有两种，一种是我们在空间中消音降噪，另一种是通过声音营造空间的氛围。前者创造的安静的环境，无论对于商业办公还是住宅都是非常至关重要的。同时一个好的环境还应该有一个合适的背景音乐，契合度特别高的，比如像在浅在TEA-Z这个带有东方气韵的空间，我们也会选择匹配的合适的音乐和合适的音量。

  要素五：香氛

  香氛的作用非常重要，他会带给我们去不同空间不同的感受。比如我们去五星酒店，但会感受到有不少酒店香氛用得非常不合适，有些强烈的香味儿刺激太强。选择好的香氛，是能够让我们感受空间情绪，并在记忆中形成很深刻感知的。 

  要素六：景观 

  刚刚提到大玻璃窗如何把室外的景观引进来，但其实我们现在也有条件在室内营造较好景观。尤其北方，到了冬天真是没什么绿色生态，所以设计师更需要通过室内景观的营造，让空间拥有同样的明媚的情绪。 

  要素七：艺术 

  艺术真正能够给空间，给人跟人产生一个很好的共鸣，因为艺术是活的，倾注了艺术家的生命的思考，和她的所有的艺术的内涵。所以在空间中，我们应该有一些艺术的介入，当然也需要依据预算来。

  要素八：尺度

  这是我们做的一个大宅的方案，其实大宅方案没有你喜不喜欢的问题，只在乎是否适合业主。很多时候我们做的作品，像刚才你们看到的棋牌室，那个空间就是极简的，设计他们家非常简单，没有任何墙板的装饰，但是对于这样一个4000平米的大宅，我们还是会运用一些手法，要不然难以支撑那么大一个住宅。所以设计的气场对于空间尺度的营造也十分重要。 

  要素九：肌理与质感

  设计师都应该成为善用材料的高手，因为恰巧是机理和质感能够触发你的记忆，比如说浅在TEA-Z的墙，仔细看，你们会发现开片图案是没有重复的，因为整个图案是我画了一个1:50的一个真实手稿，工人师傅把它放到大面上，拿马克笔画到墙上的，所以这整面墙也都有设计的。

商业项目

项目一：待入荷-世方豪庭

　　待入荷，在日语中是“等待到货”的意思，放在中文里，在等待的沉静从容之外，多了 “荷” 的清雅高洁，也让这三个字的组合生出令人向往的雅致画面。这恰好也是待入荷创始人希望传递的初印象 —— 将日本手艺人多年专注一事的造物态度，对物品保持审慎的敬畏之心，通过可触摸的器物和高品质的展览完整地传达给中国受众，是她的初衷。随着器物传递出的气质，空间有了自己的情绪，而两者的内在融合则让待入荷成为和风雅物拥趸者们的心之所向。

　　因此，在结识了品牌创始人，感受过她镜头和笔下流淌出的审美志趣之后，待入荷线下空间的设计师高志强首先明了的是：这个空间需要是克制的、谦逊的。

　　“人们在线上体验和线下的体验起码需是一致的，在此之上，线下应当好于线上。” 如高志强所说，他希望这个人气颇高的买手店，能够将核心气质完整地延续在线下空间中，但能够通过环境、场域、灯光等等元素获得更加立体生动的感受。因此，在店面整体定调时，他选择以灰白为主色，让刻意营造的“设计感”遁形，在这个空间里，结构、形式、色彩都是谦逊的，退让的，不着痕迹。无独有偶，这与待入荷选品标准有着内在的契合。

　　总共3层空间，分为地上两层，地下一层。一层空间作为日常展示的主要空间，在中部留出开放的前厅，日常也会承办不定期的手作职人作品展。

　　二层作为展示区，集中陈列店内产品，在空间的尽头有一处相对开阔的区域，大家可以坐下来，沟通、交流、休憩，也可以从另一个静止的角度重新审视和感受这个通透安静的空间，和每一样安静陈列的物品。

　　如果说灯光是空间的灵魂，待入荷的内核必然是静谧、温暖、不过分耀眼的。为了适应不同产品的体量、材质和陈列方式差异，店内所有灯光都是单独设计并可调节的。当场景和背景被弱化，光之所向便是视线中唯一需要专注的落点。当特定的光打在晶莹通透的玻璃器物上，清亮的光斑会让人忘却时间。。

　　此外，二楼专门改大的玻璃窗，也让陈列的器物在一年的不同季节，一天的不同时段内，映着天光呈现出微妙的差异和视觉感受。

　　考虑到产品中大量玻璃、铁器的元素，在陈列家具的选择上，设计师以东南亚中古柚木家具为主。针对木器，则选用白色展示台来呼应木器的拙朴之美。

　　谦逊的色彩与空间、灯光的多变性让这里看似静止，却又充满无限可能。在不断有货品售出，又不断有新品更替的节奏中，在间或需要调整陈列、“变身”成为活动场地的需求下，这个轻巧、通透的空间成为随心切换的“魔盒”。

项目二：之喜皮革艺术形象店

  这是我们做的第一个小网红店，北京。店面不大。创始人是一位很传奇的女性，15年前对皮具产生浓厚兴趣，便凭着一腔热爱全身心投入研究，从纽约到巴黎，从米兰到伦敦，遍访皮具各大品牌。从皮具设计、打版，到图案的绘制全部亲历过，甚至为此开始研究传统皮雕和中国画传统晕染手法。热爱可抵岁月漫长，如今的之喜不仅凭借独树一帜的风格拥有大批拥趸，也成为故宫文化唯一指定的皮具品牌。

  凭借多年的商业设计经验，借助空间情绪的拿捏，设计师高志强与之喜品牌创始人最终将一次甲乙方的合作以最为灵动柔软的方式落地呈现，抹去“寻找、购买”的无聊程式，为人们打造了一次流动的、层层递进的美感体验。

  虽然脱胎于东方文化，但之喜的产品风格却是现代的，品牌客群以年轻人为主。因此，在空间风格的考量上，设计师高志强选择以现代感元素为主，将东方气韵以相对视觉化、可感知的方式呈现，让空间与产品相互呼应，以行走动线引领进入者完成一次美感的体验。

  在店面只有100平方米的前提下，他自然地意识到，如果将店面空间可以从外部就一览无余，也许大部分人都不会愿意走进来。即便进来，过于短的行走路径也会直接导致停留时间的不足。基于以上考量，高志强首先选择以一圈 LED 灯带对店铺的外立面进行装饰，让店面在100米外便能轻易识别。而后再以艺术化橱窗另人们产生更大的兴趣。内部则用“片墙”的手法将客人的视线进行适当阻挡，让人们对店内充满好奇。同时以竹影掩映，让来者恍如信步于闲庭间，移步换景，享受知竹之乐。

  串联这些片墙分割出的小空间的，也是展厅中最具诗意的元素，是一条纯白色的“飘带”。它的灵感来自敦煌壁画中的飞天飘带，置于之喜空间之中，则以行云流水之势为整体设计赋予灵魂。高度恰好触手可及的飘带与层层递进的片墙结构，一横一竖，一虚一实，一静一动，搭建起空间构架的同时，也为整体氛围赋予了丰富而灵动的灵魂。

  在中国水墨画的主色黑白灰之外，高志强取之喜的品牌形象色红色作为空间中唯一亮色作为点缀。呼应品牌视觉元素的同时也让素净的室内空间变得热烈而灵动。

结语

  从上一个不成功故事到一个新的故事，设计师等于换了一个角度，重新打开一个新的四位方式，去找到解决方案。设计师做设计，是在面对不同的客户，有的客户需要讲故事，有的客户需要有自己的情绪释放，如何能够通过一套足够有说服力的方案，打动客户，是每一个设计师毕生都需要思考的。

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